Zu Unrecht gedemütigt, verurteilt, inhaftiert…und dennoch Held seines Landes, weil er den Menschen ein Lächeln auf die Lippen zaubert!
So könnte man das Leben des berühmtesten Comedian Birmas (bzw. Burmas oder Myanmars), Maung Thura – bekannt unter dem Künstlernamen Zarganar (auf deutsch: “Pinzette”), kurz und bündig beschreiben.
Von genau diesem handelt nun eine Dokumentation mit dem Namen “This Prison Where I Live” (Dies Gefängnis, in dem ich lebe) bei der Michael Mittermeier mit heimlichen Drehs mitgewirkt hat und die von Regisseur Rex Bloomstein unter schwierigsten Bedingungen realisiert wurde.

Der 1961 geborene Künstler Zargnar wurde zu 59 Jahren Haft – die Strafe wurde zwischenzeitlich auf 35 Jahre reduziert – verurteilt, weil er Witze über das Regime seines Landes erzählte. Free Zarganar

“Das Regime hat Angst vor seinem Wort, Angst vor seinen Witzen.” www.stern.de

Michael Mittermeier will mit diesem Film auf das Schicksal seines inhaftierten Comedy-Kollegen aufmerksam machen. Koste es was es wolle: So wurden er und sein Team schon relativ früh vom Geheimdienst aufgespürt und setzten sich demzufolge großer Gefahr aus. Die Arbeiten für den Film seien eskaliert, als das Team an Zarganars Gefängnis drehte. Danach hat es eine wilde Verfolgungsjagd gegeben. Letztendlich musst der Fahrer der Filmcrew sogar ins Exil fliehen, um einer Strafe zu entgehen.

“Es ist ein schizophrenes Land. Auf der einen Seite diese Schönheit, die Tempel und die warmherzigen Leute. Und auf der anderen Seite die unglaubliche Brutalität der Militärregierung.” www.br-online.de

Mittermeier (offizielle Homepage) sagte zu seiner Motivation, dass er sich als deutscher Comedian zu diesem Film verpflichtet fühlte: “Wir gehen auf Bühnen, machen das Maul auf – aber uns kann nichts passieren, weil wir in Freiheit leben.” Die Lage in Birma sei erschreckend. Mögliche Informanten des Filmteams seien vom Geheimdienst eingeschüchtert worden. “Im Moment ist der Widerstand des Landes, der Menschen, komplett gebrochen”, berichtete Mittermeier und forderte: “Hilfe von außen und Druck auf das Regime, Druck auf China. China stützt das Militärregime.” www.stern.de

Seit gestern in unseren Kinos und heute gleich die Infos dazu auf unserem geliebtem Blog: “PLASTIC PLANET” ein Film von Werner Boote über das Plastikzeitalter in dem wir leben.

Vom Babyschnuller bis zur Trockenhaube, von der Quietscheente bis hin zum Auto. Plastik ist überall: In den Weltmeeren findet man inzwischen sechsmal mehr Plastik als Plankton und selbst in unserem Blut ist Plastik nachweisbar! Die Menge an Kunststoffen, die wir seit Beginn des Plastikzeitalters produziert haben, reicht aus, um unseren gesamten Erdball sechs Mal in Plastikfolie einzupacken.

In PLASTIC PLANET sucht Regisseur Werner Boote weltweit nach Antworten und deckt erstaunliche Fakten und unglaubliche Zusammenhänge auf. Er stellt Fragen, die uns alle angehen: Schadet Plastik unserer Gesundheit? Wer ist verantwortlich für die Müllberge in Wüsten und Meeren? Wer gewinnt dabei? Wer verliert? Wenn Sie diesen Film gesehen haben, werden Sie nie wieder aus einer Plastikflasche trinken!

Getränkedosen von Sprite, Red Bull, Schöfferhofer, Faxe-Bier, Nescafé und weiteren Abfüllern enthalten die riskante Hormon-Chemikalie Bisphenol A. In den Innenbeschichtungen der Dosen hat ein vom BUND beauftragtes Labor zwischen 0,3 und 8,3 Mikrogramm Bisphenol A pro Dose gefunden.

Werner Boote im Interview mit dem ZDF Umwelt Link

Quellen: www.plastic-planet.de bzw. www.plastic-planet.at

MITMACHEN IST ANGESAGT!!!

In “Der Informant” verpackt Regisseur Steven Soderbergh Kapitalismuskritik in einen unterhaltsamen Film über die Psyche eines Hochstaplers und die Praktiken des Big Business.

Matt Damon spielt einen übereifrigen Angestellten der alles daran setzt, seine Kollegen auszuspionieren und dabei immer mehr in einen Sumpf aus Lügen und Verschwörungen gerät, dem er selbst nicht mehr entkommen kann.

“Raubtierkapitalismus mit Streichelzoo-Charme” (spiegel.de)

Trailer gibt es hier.

Story:
Ausgestattet mit Knubbel-Nase, sperrigem Trenchcoat und haarsträubend gemusterter Seidenkrawatte mimt Matt Damon den langweiligen Biotechniker Marc Whitacre, der seinen Arbeitgeber, den Landwirtschaftskonzern Archer Daniels Midland (ADM), ausspioniert.
Anfangs läuft alles noch recht glatt, doch irgendwann verliert sich Marc komplett in seinem Spionage-Dasein, setzt Abhörgeräte bei Meetings ein, verwanzt Büros, versorgt das FBI mit Informationen und vergisst dabei sein normales, spießbürgerliches Leben.
Zwangsläufig führt dieses Verhalten dazu das er abhebt: Er beginnt Millionen aus der Firmenkasse abzuzweigen und sich in einem Netz aus Lügen und Geheimnissen zu verheddern.
Letztendlich landet er als Wirtschaftskrimineller im Gefängnis und muss dabei zusehen, wie seine Intrigen wie Luftballons zerplatzen und sein aufgeblasenes Ego als Agent 0014 (Marc hält sich für doppelt so gut wie James Bond) in sich zusammenfällt.

Darsteller:
Matt Damon, ein Biedermann als Brandstifter, der sich zusätzliche Pfunde anfutterte und durch ein Kassengestell zwinkert, überzeugt als sympathischer Psychopath: unsicher, durchtrieben und auf seine Art liebevoll – eine anfangs schwer vorstellbare Mischung die letztendlich wunderbar funktioniert.

Fazit:
Die schwarzhumorige Komödie von Steven Soderbergh, die perfekt zur aktuellen Finanz- und Moralkrise passt, trifft immer den richtigen Ton, startet bedächtig, nimmt dann sukzessive an Fahrt auf und wird auf den letzten Metern zum absoluten Kracher!!! 5 von 5 Sternen

Kino-Start in Deutschland: 05. November 2009
Altersfreigabe: ab 12 Jahren
Film-Dauer: 108 min
Genre: Komödie/Thriller/Krimi
Original-Titel: The Informant!
Mehr: www.critic.de

Story:

“Tortuga – Die unglaubliche Reise der Meeresschildkröte” ist eine Natur-Dokumentation, in dem das Leben einer “Unechten Karettschildkröte” auf emotionale Art und Weise gezeigt wird. Geboren an einem Strand in Florida, reitet sie den Golfstrom entlang in den kühlen Norden, durchquert dabei den kompletten Nordatlantik bis nach Afrika, um letztendlich wieder zu ihrem Geburtsort zurückzukehren, damit dort ihr Nachwuchs die gleiche Reise antreten kann. Winzig klein ist sie, als sie sich aus ihrer Eischale und dem über ihr liegenden Sand in eine Welt hinausbuddelt, die mit Krebsen, Vögeln und anderen Feinden viele Gefahren birgt. Wie durch ein Wunder weiß sie genau, was sie zu tun hat, in welche Richtung sie die nächsten Jahrzehnte schwimmen muss, um sich selbst zu retten und damit den Fortbestand ihrer Art zu sichern.

Ganze 25 Jahre begleitet der Zuschauer den Weg des Tieres vom Schlupf bis zur ersten Paarung. Dabei legt das Tier unglaubliche 10.000km zurück und begegnet auf seiner Reise den verschiedensten Meeresbewohnern. Die Chancen stehen für das Jungtier aber von Anfang an schlecht, denn nur eine von tausend Schildkröten überlebt die gefährliche Reise, die seit über 200 Millionen Jahren von all ihren Vorfahren bestritten wird. Was die Evolution nicht geschafft hat, scheint dem Menschen durch Abfälle im Meer, ölverseuchtes Wasser und Überfischung jedoch allmählich zu gelingen, denn die Unechte Karettschildkröte steht nicht erst seit gestern auf der Roten Liste der gefährdeten Arten.

Fazit:

Mit Dramaturgie und etwas Montage enstand eine informative Tier-Doku, die mit Nahaufnahmen und spektakulären Unterwasserszenen glänzt. Zwar ist der Film durch die eindrucksvollen Bilder mitreißend wie ein Thriller, jedoch wirken die großartigen Darstellungen der Unterwasserwelt teilweise inszeniert, als wären die Tiere einem dramatischem Drehbuch gefolgt und vorher gecastet worden.

Der Erzählerkommentar von Hannelore Elsner trägt zwar viel zur Dramaturgie des Filmes bei, wirkt aber ab und an etwas übertrieben und soll wohl vor allem Emotionen hervorrufen. Zudem wurde bei der Musikauswahl arg in die Kitschkiste gegriffen.

Letztendlich scheinen diese negativen Aspekte aber dazu beizutragen, dass die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf diese faszinierenden Tiere gerichtet und uns Menschen wieder einmal vor Augen geführt wird, dass wir durch unser Verhalten der Natur – und damit auch uns selbst – großen Schaden zufügen. Also ein typischer Fall von “der Zweck heiligt die Mittel”. Wer sich für die Natur interessiert kann mit diesem Film also eigentlich gar nichts falsch machen.

Weitere Informationen:

Passend zum Artikel von Green Ocean noch ein Kino-Tipp von uns: Letzten Mittwoch war in Berlin Filmpremiere des Dokumentarfilms: “The Last Giants – Wenn das Meer stirbt” von Daniele Grieco, über die “letzten Riesen” aus der Meerenge von Gibraltar.

Die schmale Wasserstraße, zwischen der andalusischen und der marokkanischen Küste, ist bei vielen Touristen schon seit Langem als Urlaubsparadies beliebt, aber erst seit einigen Jahren ist durch die Schweizerin Katharina Heyer bekannt welches Naturparadies sich dahinter verbirgt: Hier leben mehr Walarten auf engstem Raum als irgendwo sonst auf der Erde. In fazinierenden Bildern, aber auch in dramatischen Fakten, dokumentiert der Film die Arbeit der engagierten Naturschützerin, die sich für die Erhaltung der bedrohten Wal- und Delfinarten einsetzt. Denn trotz des starken Schiffsverkehrs, von täglich über 300 Containerschiffen, hat sich ein reicher Artenbestand erhalten. Doch genau dort wo sich moderne Transportrouten und uralte Wal-Wanderwege kreuzen, kommt es zum Showdown zwischen den Riesen der Meere, aus dem die Wale, aufgrund von Schiffsschrauben, giftigen Abwässern und Unterwasserlärm als Verlierer hervorgehen.

1998 gründete Katharina Heyer die Stiftung “foundation for information and research on marine mammals (firmm)”, mit dem Ziel , Wale und Delfine, sowie ihren Lebensraum zu erforschen und zu beschützen.: www.firmm.info/de/

Die offizielle Website des Films: www.thelastgiants.com

Weitere Infos gibts bei kino.de

Heute wird die Rubrik “bessere Filme”, die sich bisher vornehmlich mit Werken zu den Themen “Umwelt” und “Naturschutz” etwas aufgebrochen, mit einem Film der genau dieses Thema, des Grenzenüberwindens behandelt: “District 9” (Offizielle deutsche Webseite). Der Film hat mich verstört und begeistert zu gleich. Dachte nach dem ersten Trailer, dass es sich einfach um einen typischen Action-Film handeln würde, aber mit nichten. District 9 strotzt nur so vor Sozialkritik.

Zur Story:

Der Film startet in Dokumentarfilm-Form mit eingestreuten Interviewfetzen und wackeligen Aufnahmen, ganz im Stile von Cloverfield. Die darin enthaltenen Rückblenden zeigen, dass Jahre zuvor ein Alien-Raumschiff die Erde erreichte und sich über Johannesburg (Südafrika) positionierte. Dort verharrte es für drei Monate ohne irgendeine Form von Kontaktaufnahme. Letztendlich ergriffen die Menschen die Initiative und brachen das Schiff auf. Sie fanden insektenartige Ausserirdische die gesundheitliche Probleme hatten. Die Aliens werden später alle samt als “Arbeiter” klassifiziert, wobei ihre Anführer unter mysteriösen Umständen verschwunden sind. Zudem ist die Steuereinheit des Schiffs unauffindbar, wodurch es manövrierunfähig ist.

Die abschätzig, wegen ihres Aussehens, “Prawns” (dt.: Garnelen) genannten Kreaturen werden daraufhin in einem Regierungs-Camp unterhalb des Raumschiffs angesiedelt. Der richtige Name der Kreaturen wird nie bekannt, sie werden hauptsächlich als “Prawns” oder “Nicht-Menschen” bezeichnet. Überbevölkerung und Militarisierung verwandeln das Gebiet recht schnell in ein Slum, namens “District 9″, in dem ein umfangreicher Schwarzmarkt zwischen den Aliens und einer Gruppe Nigerianer entsteht. Durch die lebendige Kameraführung hat man von Anfang an das Gefühl mitten im Geschehen zu sein. Man spürt förmlich den Dreck und die beklemmende Atmosphäre im Slum. Dazu kommt, dass die vollständig computeranimierten Aliens unglaublich realistisch aussehen und sich realistisch bewegen.

Der eigentliche Handlung, nach diesen “Rückblenden”, findet im Jahre 2010 statt: Die Geduld mit der Alien-Situation ist abgelaufen und die Kontrolle über die Ausserirdischen wurde der Multi-National United (MNU) übertragen. Einem privaten Unternehmen, dass sich nur wenig um das Wohl der Aliens sorgt, sondern daran interessiert ist, die fortschrittliche Alien-Technologie (vor allem die Waffen) für sich nutzbar zu machen. Die in den Geräten enthaltene biologische Alien-Komponente macht es jedoch unmöglich für Menschen diese einzusetzen.

Wikus van de Merwe (Sharlto Copley) wird daraufhin von MNU beauftragt, 1.8 Millionen Ausserirdische in ein neues District 10 -Camp, 240 Kilometer ausserhalb Johannesburgs umzusiedeln. Während er eine verdächtige Alien-Unterkunft inspiziert, findet Wikus einen Alien-Behälter der ihm schwarze Flüssigkeit ins Gesicht spritzt. Er erkrankt dadurch merklich und nimmt den Behälter als Beweisstück mit.

Schnell beginnt eine Verwandlung bei Wikus einzusetzen, die seinen linken Arm zu einer Klaue der Prawn mutieren lässt. Daraufhin wird Wikus von MNU in Gewahrsam genommen, um Experimente an ihm durchzuführen, wobei entdeckt wird, dass seine Alien-DNA es ihm ermöglicht die ausserirdischen Waffen zu nutzen. Die Wissenschaftler entschließen sich Wikus am lebendigen Körper ohne Betäubung zu Sezieren, um die Alien-DNA für sich zu gewinnen. Dabei entkommt Wikus seinen Kidnappern und flieht aus dem MNU-Gebäude nach District 9.

Er verbündet sich in seiner Verzweiflung mit einem Ausserirdischen, namens Christopher: Das Alien verspricht Wikus’ Transformation rückgängig zu machen, sobald er ihm im Gegenzug dabei geholfen hat den schwarzen Behälter mit Treibstoff (aus Alien-Überresten/-DNA) aus dem MNU-Laboratorium wieder zu beschaffen. Wikus stiehlt daraufhin einige Alien-Waffen von den Nigerianern und startet mit Christophers Hilfe einen Angriff auf MNU. Sie schaffen es, im MNU-Gebäude, recht schnell an den Treibstoff-Behälter zu gelangen und eine fürchterliche Entdeckung zu machen: MNU experimentiert seit Jahren mit den Aliens herum. Danach wird der Film mehr und mehr zu einem Action-Spectakel: Zuerst fliehen Wikus und das Alien aus dem MNU-Laboratorium, bringen das Raumschiff mit Hilfe der von Christopher gebunkerten Steuereinheit zum laufen, geraten dann in einen Kampf zwischen den MNU-Söldnern und den Nigerianern, bevor es das Alien und sein Sohn letztendlich doch schaffen mit dem Raumschiff zu entkommen, aber nicht ohne Wikus vorher noch zu versprechen, dass sie in drei Jahren wieder kommen werden um seinen Körper wiederherzustellen.

Der Film schließt mit einer Serie von Interviews und neuen TV-Nachrichten ab: Die Aliens sind erfolgreich zum District 10 umgesiedelt worden und verschiedene Theorien über Wikus’ Schicksal werden angestellt: Einige Leute glauben, dass er auf dem Raumschiff ist, sich versteckt oder von MNU oder einer Regierungs-Organisation gefasst wurde. Ein Interviewfetzen mit Wikus’ Frau zeigt, dass eine kleine Metall-Rose auf ihrer Türschwelle zurückgelassen wurde. Niemand glaubt aber so recht das dies das Werk von Wikus sei. In der letzten Szene sieht man dann aber noch, wie ein Alien mit einem bandagierten linken Arm auf einem Müllplatz Rosen aus Metallabfall anfertigt.

Fazit:

District 9 vereint viele Elemente die einen guten Film ausmachen: Zum Einen gibt es genügend Action, zum Anderen wird man zum Nachdenken angeregt. Desweiteren bringt er ein Gefühl von Freiheit und Wirklichkeit rüber das in den letzten Jahren kaum erreicht wurde. Die Handlung bleibt dicht an der Realität und erzählt dennoch eine erfundene Geschichte, die sich mit dem Thema “Diskriminierung” beschäftigt. In diesem Falle sind die Ausgegrenzten und Verfolgten nur keine Menschen, sondern Aliens. Inspiriert wurden die Macher dabei durch die ausländerfeindlichen Unruhen im Jahre 2008 in Südafrika (vgl. Rassentrennung).

Wen das Alles noch nicht überzeugt hat, sich den Film reinzuziehen, der sollte sich mal bei Thorsten oder Marcus umschauen.

USA Neuseeland 2009.
Regie: Neill Blomkamp.
Darsteller: Sharlto Copley, Jason Cope, Nathalie Boltt, Sylvaine Strike u.a.

Der Tag der Erde (engl. “Earth Day”) findet alljährlich am 22. April in über 175 Ländern weltweit statt und soll die Menschen dazu anregen, die Art ihres Konsumverhaltens zu überdenken. Vll mal 1-2 Bio-T-Shirts kaufen…scheint mir eine gute Idee zu sein anyway…

Nun kommt genau zu diesem Thema am 14. August (US-Start; in Deutschland wohl nur auf DVD, aber einfach mal Augen und Ohren offen halten; kann ja dann wohl auch nicht mehr allzulange hin sein) ein Film in die Kinos. Es handelt sich hierbei um eine Dokumentation über die Ursprünge der modernen Umweltschutzbewegung. Erzählt wird die Geschichte aus den Augen von neun Amerikanern, die der Umweltverschmutzung den Kampf angesagt haben. Der Film beginnt in den 50er Jahren mit einer kleinen Gruppe Wissenschaftlern, welche anfingen, die Auswirkungen unserer Technologie auf das Ökosystem der Erde zu dokumentieren. Innerhalb eines Jahrzehntes schien es für viele Amerikaner so, also ob der Nachkriegstraum von einer besseren Welt durch Wissenschaft, Technologie und wirtschaftlichem Wachstum herbeigerufen – der amerikanische Traum – sich in einen unfassbaren Alptraum verwandeln würde. Die nationale Besorgnis über die Umwelt führte am 22. April 1970 dazu, dass 20 Millionen Amerikaner (größte Kundgebung ever), über das ganze Land verteilt, an Demonstrationen teilnahmen und die Politiker dazu aufforderten aktiv(!) Umweltschutz zu betreiben. Dieser Aufschrei der Gesellschaft führte zu vielen grundlegenden nationalen Gesetzen und startete eine Revolution, die uns heute noch beeinflusst (manche Leute mehr, manche weniger). Der Film begleitet dabei aktive Mitglieder dieser Bewegung aus unterschiedlichen sozialen und politischen Schichten. Jedes Mitglied reagiert dabei unterschiedlich auf die Umweltkrise, genauso wie wir es heute noch tun.

Der Film zeigt, dass es wichtig ist überhaupt etwas für die Umwelt zu tun und überlegt zu verbrauchen. Zuhause rumsitzen kann jeder, aber die Leute die auf die Straße gehen und ihren Unmut lautstark kundtun verändern die Welt. Also auf gehts…jeder kann seinen Beitrag zum Umweltschutz leisten!

Hans Jonas hätte daran seine wahre Freude gehabt!

via KarmaKonsum

The Conventional Trap from NI Magazine on Vimeo.

Wenn man sich das Wetter so anschaut stellt man fest “Es ist Kinowetter!”. Diese Woche kommt ein toller Film in die Kinos, der aktueller nicht sein könnte : in “Let’s make money” von Erwin Wagenhofer geht es um Geld. Sein Name ist sicherlich jedem aufmerksamen Weltretter nach “We feed the World” ein Begriff.
In “Let’s make money” werden die Zusammenhänge zwischen Fonds und Investments, dem eigenen Bankkonto und der Dritten Welt, Baumwollfeldern und Steuerparadiesen erklärt. Es geht um die Rolle der Weltbank und die der Verschuldung der Drittländer.
Der Film will kein schlechtes Gewissen machen. Er will erstmal überhaupt ein Gewissen schaffen.
Ich persönlich kann schon fast nicht mehr die 2 Tage bis Donnerstag warten! Für alle, denen es ähnlich geht kann ich nur empfehlen noch schnell in die Videothek zu rennen und sich “We feed the World” auszuleihen, falls Ihr den noch nicht gesehen habt.
Viel Spaß im Kino!